著者：杨景和
院体远离政治题材与浙派注重民俗画风的比较。
院体有些人物画与政治关系不太密切，大量表达疏离政治的题材。宫廷院体画的代表之一商喜，被封为锦衣卫指挥，他的代表作《老子出关》作为逸闻趣事题材来描绘，这幅作品与谢环作品有同工之妙。商喜擅长此类场景的沉稳线条，巨细的勾勒，歌颂老子西行的场面。
院体的另一代表李在，为仁智殿待诏，他的《归去来辞》以马夏画风进行创作，描绘陶渊明临清流水而赋诗的情景，此画为人物写意作品，笔墨纯熟，线条简捷，构图采用对角线模式，是中国画较为忌讳的图式，但李在的构图并没用破坏画面的整体感，利用虚实关系处理稳妥，而人物主体于画面正中，与两颗柏松立稳画面。此作品是画家长期受过严格训练的结果，并不是“笔随意走”的轻浮之作，而是突显标新立异的成功之作。
在风俗画创作方面，“浙派画家们所处的时代并非以消极避世为荣的时代，他们顺应了所处的社会环境和公众的审美趣味，创造出大量以社会生活为题材，风格雄健奔放、苍劲洒脱的艺术作品，受到宫廷和市民阶层的广泛欢迎。”浙派画家吴伟也随着时代的脉搏的跳动，画出了许多风俗画，如他的《渔乐图》手卷与戴进的《秋江渔艇图》风格如出一辙。
吴伟作画较为放松，为了让技法应付情节描绘的需要，采用粗犷有力的笔法，近似现代的速写笔法，不是工笔而是写意画的一个尝试，不能不说是《秋江渔艇图》的继承与延续。“吴伟的画描绘渔村忙碌的生活，使人颇感兴味，画中的渔夫和其家人忙着工作，并享受生活片刻之乐，他们撑船、撒网、收网、饮酒以及聊天，一点也不受河流之外的那个大世界所干扰。”
吴伟的继承者张路，是擅绘人物大家，笔势遒劲。张路现存的《渔父图》其构图借鉴戴进的《秋景图》和吴伟的《春江渔钩》样式，一边是奇险的悬崖，而人物和小舟则在悬崖的下方，形成一种“造势”，张路把画面简化利用人物线描和浓墨形成对比，产生出环境朦胧效果。
还有张路的手卷《宴归图》所描绘的是宫女护送苏轼回翰林院的情景，此作品不使我们想起《八十七神仙卷》所再现的场景，有异曲同工之妙。所描绘的有密集的人群，行走的姿态，汉白玉栏杆，流畅的长线条和生动的人物表情。还有计盛的《货郎图》，对今天总结历史都具有重要的历史价值。只是这种历史画和风俗画到明代晚期以后，却被日益兴盛的文人画家们所忽视，便逐渐衰落了。
宫廷画家是政治的牺牲品，而浙派画家是为了追求艺术而生存。
说明他们的统一性是为了艺术创作逐步扩大自身的影响力，所不同的是画院是专门为宫廷和皇帝需要而设立的，必须为宫廷服务。首先是为皇帝服务，如不能为宫廷服务者遭受杀头的命运。如稍有不称旨意的即可惹来杀身之祸，所以宫廷画家们在创作时，心理所承受的负担是可想而知。举一例，明初人物画家周位，曾经制作许多皇宫壁画，当受命于皇宫壁画《天下江山图》时，声称自己对整个中国地理形势不够清楚，皇帝因经过无数战役对此了如指掌，请皇帝在墙壁上打草图，洪武帝完成草图后，周位不敢触碰，以免破坏皇帝的杰作，遭到斩首的下场。
又如，戴进成为院画家同样遭受院画家谢环嫉妒下的牺牲品。事件是这样的，在仁智殿呈戴进所画《秋江独钓图》，谢环忌之，谢环认为戴进所画的渔人身穿红袍乃是士大夫服装，并非普通渔人所着服装，蓄有反宫廷的意思。戴进得知消息后和门生夏芷连夜逃回杭州，躲过一劫。戴进被谗以后，被免职赶出画院，流落民间，一生贫困，坎坷不遇，终于老死钱塘。在此严酷的专制统治下，画家惶惶不可终日，作画多承上意，画风亦很为拘谨，无甚创新意。
